在探讨美术作品的展览权与所有权分离的法律边界与实践限制时，我们需要从知识产权法的角度出发，特别是关于著作权的相关法律规定。根据《中华人民共和国著作权法》（以下简称“著作权法”）的规定，作者对其创作的作品享有广泛的权利，包括复制权、发行权、出租权、展览权等。其中，展览权是指公开陈列、展示美术作品的原件或者复制件的权利。然而，所有权通常指的是对物品的占有和处置的权利，这在物权法中有相应规定。因此，当一幅画作被创造出来并出售给他人后，其所有权就转移给了新的所有人，但展览权仍然归原作者所有，除非另有约定。

为了更好地理解这一概念，我们可以通过以下两个案例来说明：

案例一：张大千名画拍卖事件 在某次艺术品拍卖会上，一幅由著名画家张大千创作的画作以高价成交。这幅画的买家是一位收藏家，他购买了这幅画的所有权，但在展出该画作之前，他必须得到张大千的后人的许可，因为张大千作为已故艺术家，他的继承人仍然保留着这幅画的展览权。如果未经授权即公开展出，可能会侵犯到张大千后人的权益。

案例二：美术馆借展纠纷 某美术馆想要举办一场知名艺术家的回顾展，其中包括多幅该艺术家的代表作。尽管美术馆已经获得了这些作品的收藏者同意将其用于展览，但由于这些作品的所有权并不属于艺术家本人或其合法继承人，美术馆还需要取得相应的展览授权。如果没有获得必要的授权，即使是在公共场合展出，也可能会构成侵权行为。

那么，为什么会出现这种展览权与所有权分离的情况呢？主要原因在于保护艺术家的合法权益以及促进文化艺术的传播和发展。如果每次展览都需要经过所有者的同意，可能不利于作品的流通和公众的文化教育。因此，法律规定了展览权的存在，使得艺术家即使在转让作品所有权之后，依然能对自己的作品进行一定的控制和管理。

在实际操作中，为了平衡各方的利益，常常会通过合同或其他方式明确约定展览权的归属和使用条件。例如，在某些情况下，艺术家可以在出售作品的同时保留部分展览权，或者双方可以协商签订一份使用许可协议，允许特定时间段内的展览活动。此外，在一些特定的场所，如博物馆、美术馆等地，由于它们具有教育和文化的公益性质，可能会受到法律的特殊保护，可以在一定条件下不经作者授权而进行展览。

总之，美术作品的展览权与所有权分离是一个复杂的法律问题，涉及到版权保护和财产权利之间的微妙平衡。在实践中，需要通过对法律法规的理解和适用，以及对具体情况的分析和判断，来确保各方利益的合理保护。